Nagpur’dan New York’a, illüstratörler, karikatüristler, ressamlar ve graffitistler mevcut dünya görüşlerini sanatlarıyla tasvir ediyorlar.
Dünya küratörleri durdukları yerden COVID-19 ile mücadeleyi avantaja çevirip, krizi sanata dönüştürmek için tasarım çağrılarında bulundular.
Goa’daki Sunaparanta Sanat Merkezi, “kendi kendini karantina” programı başlattı. Çünkü küratör Leandre D’souza ve programın fikir sahibi Isheta Salgaocar, bu kendini tecrit döneminin sanatın çiçek açması için ideal olduğunu biliyordu.
Onlar yaratıcı ve olumlu bu aşamadan geçmek, stratejilerini paylaşmak için sanatçılara açık bir çağrı gönderdi ve Instagram üzerinde her Pazartesi Yeni Delhi merkezli video sanatçısı Pallavi Paul tarafından sessiz dizi akışı olacak.
Benzer şekilde, ABD’de, kendisini “sosyal değişim için sanat makinesi” olarak tanımlayan kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Amplifier, bu hafta başlarında, Covid-19 pandemisine yanıt olarak halk sağlığı ve zihinsel refah temaları etrafında sanat eserleri arayan açık bir çağrı yaptı.
İngiltere’deki en saygın küratörlerden biri olan Hans-Ulrich Obrist, mevcut küresel krize yanıt olarak bir kamu sanat projesi (1930’ların büyük buhranında kurulan Franklin D Roosevelt’e benzer) çağrısında bulundu.
Organize sanat dünyası, insanları fiziksel alanlardan uzak tutan kilitleme ve sosyal mesafe protokollerine güzelce cevap verdi. Art Basel ve Art Dubai gibi fuarlar çevrimiçi hale geldi ve tüm dünyada çok sayıda galeri bu yeni gerçeğe çevrimiçi görüntüleme odaları ile cevap verdi.
Karantinayı sanata dönüştüren ve Corona virüsünden esinlenerek üretilen sanat eserleri ve arkalarındaki hikayelere bakalım.
Rohan Chakravarty, Nagpur
Chakravarty bir karikatürist, illüstratör ve yeşil mizah yaratıcısı, yaban hayatı ve doğa koruma üzerine çizgi roman ve çizimler yapıyor.
Çizgi romanları haftalık olarak üç Hint gazetesinde yayınlanıyor ve sanat yoluyla koruma bilinci için çeşitli Hint devletlerinin yanı sıra çok sayıda uluslararası STK ile işbirliği yapıyor.
“COVİD-19 pandemisi, vahşi hayvanların ticaretinin yapıldığı ve satıldığı Çin’deki Wuhan kentinin ıslak pazarlarıyla bağlantılı. Bununla birlikte, genel olarak salgınlar, insanlığın stresine neden olduğu ve taşıyıcı hayvanlarda bağışıklık tepkilerini zayıflattığı ve patojenlerin bulaşmasını kolaylaştırdığı bilinen, hayvanların doğal habitatlarını tahrip etmesiyle bağlantılıdır. Bu sadece salgınlara verdiğimiz yanıtta bir kusur değil, aynı zamanda gelecekte bu tür krizlerin önlenebilmesi için mevcut yönetim modellerinin bir karışıklığa neden olduğunu kabul etmemizi de göstermektedir. Bu fikir, çizgi romanımda bu koronavirüsün kökeniyle bağlantılı iki hayvan arasında bir konuşma olarak aktarılıyor. Bir yarasa ve bir pangolin.”
Gerçeküstü HK, Hong Kong
Tommy Fung, Hong Kong’da doğmuş, Venezuella’da büyümüş ve 2016’da doğduğu yere geri dönen bir grafik tasarımcı ve fotoğrafçı.
Şehri yeniden keşfederken, Photoshop’u bir araç olarak kullanarak bakış açısını göstermek için gerçeküstü dijital sanat eserleri yaratmaya başladı.
“Hong Kong’daki günlük yaşamda gördüklerime film unsurlarını dahil etmeyi seviyorum. Virüs salgınından bu yana, Hong Kong’daki insanlar sokakta her türlü yüz maskesi takıyorlar (cerrahi, N95, gaz maskeleri, DIY, vb.)
Bu yüzden çok korkutucu bir görüntü kullanan birinin imajını yaratmak istedim; yeni bir maske takıp takmadığını ya da yeni bir enfeksiyon kapıp kapmadığını bilmiyorsunuz.”
Cheyenne Randall, Kaliforniya
Randall ilk sergisini 13 yaşındayken yaptı. Gece sanat yapmaya ve gündüz inşaatta çalışmaya devam etti.
2013 yılında, bir yaralanma nedeniyle yatalak iken, ünlülerin görüntüleri üzerinde Photoshopping dövmeleri çalışmaları ile bir dizi üzerinde çalışmaya başladı.
Büyük medya evlerinden neredeyse bir gecede röportaj istekleri aldı ve sonunda #pastingthewest hashtagı altında terk edilmiş kırsal alanlarda bazı görüntülere buğday yapıştırmaya başladı.
“Bu sırada yanlış hissetmenin bir yolu yok. Bir sanatçı olarak, insanlığın en büyük zorluklarından birinde hayatta kalma fırsatı hakkında heyecanlanmak için saatler harcıyorum. Daha fazla insanın sosyal medyada yüzeysel şeylere odaklanma eğiliminde hissetmesinden utanıyorum ama bir deyişe göre: Kızgın değilsek, dikkat etmiyoruz. ”
Shwetha Vishwakarma,
Bengaluru Vishwakarma’nın babası sanatçının kendisidir ve onu çocukluğu boyunca becerilerini geliştirmek için her gün çizmeye teşvik eder.
2007 yılında Hindistan Cumhurbaşkanı’ndan Ulusal Yaratıcı Sanatlar Onur Ödülü’nü aldı ve şu anda Bengaluru’da sanat yönetmeni olarak çalışıyor.
“Bu özel parçalar #OnePosterADay başlıklı yeni bir projenin parçası. Burada güncel olaylar veya çevremde olan şeyler hakkında her gün bir illüstrasyonu tamamlamaya çalışıyorum.
Lull, karantina sırasında hayatın nasıl güzel mantıklı olduğunu gösterir. Kulaklarda çınlama yok, düşüncelerimizi batırmayan hiçbir şey, açık gökyüzü ve kuşların çağrısının daha net sesleri, aksi halde yoksun bıraktığımız bir lüks.
Ruh hali, el dezenfektanlarına karşı çıkan insanlara bir tepkidir. ”
Rohan More, Bombay (Mumbai)
“Bu sanat eseri Hindistan’daki karantinanın ironisini yansıtıyor. İnsanlar olarak bence boyun eğdirme varlıklarıyız ve hayvanlar genellikle bunun yükünü taşıyor.
Artık evlerimizle sınırlı olduğumuza göre, dünyanın nihayet nefes alabileceği bir alanı var.
Hayvanlar umarım amansız insan faaliyetlerinden kopuyorlardır.
Sanat eseri üzerinden iletişim kurmak istediğim şey buydu: Bir kez daha, esir şimdi esir. ”
David Goodsell,
Kaliforniya Bilişimsel Biyoloji ve Araştırma Profesörü olan Goodsell aynı zamanda bir sanatçıdır.
En çok, Zika ve Ebola, şimdi ise COVID-19 vb. virüsler gibi moleküler düzeyde hücre resimleri ile bilinir.
Goodsell, başarılı bir ressam olan dedesi tarafından sanata tanıtıldı ve hatta yüksekokulda bilimsel illüstrasyondaydı.
Coronavirüs kesitinin bu resmini Şubat ayında Twitter’da yayınladı. Bu tasarımı anlatan daha iyi bir kelime olmaması nedeniyle adı viral oldu.
Artık çocuklar için bir boyama kitabı sürümünde de mevcuttur.
Duyi Han, New York / Los Angeles
Han’ın dedesi Wuhan kentinde yaşıyor. Güvenlik endişesi, bu parçayı Corona virüsün ortaya çıktığı şehirde bir kilisenin duvarlarında yaratmasının nedenlerinden biriydi.
Cornell Üniversitesi’nde mimar olarak eğitim aldı ve İsviçreli Herzog & de Meuron firması ile yaptığı çalışma sırasında, iyi tasarlanmış bir odanın hastalık ve ölüm korkusu olan insanlara verebileceği olumlu duygusal etkiyi öğrendi.
“Batılı ve küresel izleyicilere, Çin’deki bir kilise basmakalıp kültürel varsayımlara meydan okuyabilir “
Bu parça, insanları, özellikle hastalığın ırkçılık ve yabancı düşmanlığı başlattığı bir zamanda, ülkenin kendisini egzotik bir varlık olarak değil, temel içeriğe (tıbbi çalışanlara) daha fazla odaklanmaya yönlendirir.”
Dhruvi Acharya, Mumbai
“Mevcut suluboyalarım, her zamankinden daha belirgin olan, yanlış yerleştirilmiş önceliklerimizin, yeryüzümüze ve tüm canlılara karşı haklı tutumlarımızın etkileri olduğu bir salgının pençesindeki bir dünyaya yanıt veriyor.
Janata sokağa çıkma yasağı gününde, stresten kurtulmak için, sadece ikâmetgahımla aynı binada bulunan stüdyomuza gitmeye ve aklımdaki her şeyi boyamaya karar verdim. O zamandan beri de böyle devam ediyorum. ”
Matsuyama Miyabi, Çin
“Salgın sırasında Çin’de bulundum ve hükümetin salgına verdiği yanıtın yanı sıra ifade özgürlüğü üzerindeki baskısından da hayal kırıklığına uğradım. Afetler başladığında, insanlığın en iyisi ve en kötüsü ön plana çıkıyor ve ben bu çirkin unutulmuş dünyaları tasvir etmeyi tercih ediyorum. Son iki ay içinde bazı insanların söylentiler yüzünden evcil hayvanlarını veya diğer insanların evcil hayvanlarını vahşice öldürdüğünü gördüm. Bazıları aşırı milliyetçiliği teşvik ederken, diğerleri [yaşlı hastaların ölmesine izin vermek] çağrısında bulundu. Irksal ayrımcılık, bölgesel ayrımcılık ve tuvalet kağıdının istiflenmesi vardı. Bu çalışma, şu anki duygularımın (metafiziksel olarak yerinden edilmiş bir gezgin) yorumu olan ‘Gezgin Hayalet’ serisinin üçüncü parçası.”
CIRE One, New York Şehri
Eric Joza, eski bir graffitist ve 1980’lerin sonlarında aktif olan Brooklyn vatandaşıdır.
Yasal olarak onaylanmış duvarları boyar. New York olağanüstü hal ilanından kısa bir süre sonra bu sokak sanatını yarattı.
Duvar resmi virüsü bir çizgi roman kötü adamı olarak gösteriyor.
“Hepimizin içinde bulunduğu bu çılgın ortam, özel efektler için paralarının olmadığı düşük bütçeli bir korku filmi gibi, bu yüzden kötü adam korkunun kendisi. Bu ‘meçhul’ korkuya bir yüz verdim, ama umarım bu kötü filmin devamı yoktur. ”
SUBSET, Dublin
Sanatçı kolektif SUBSET, büyük ölçekli ve çağrıştırıcı sokak sanatı ile bir dizi sosyal konuyu ele almak ve kamusal alanları canlandırmakla bilinir.
Bu genel sanat eseri Virüs Dönemi olarak adlandırılmıştır ve Corona virüse yanıt olarak oluşturulmuştur.
Sanatçılar bu çalışma ile hükümetin “krizin kısıtlayıcı ve gerici yaklaşımını” sorgulamak istiyorlardı.
Kaçırma Sanatı, Los Angeles
Bu LA merkezli graffitist, Banksy ile işbirliği yapan babası tarafından genç yaştan itibaren sokak sanatı dünyasına maruz kaldı.
“Bu gibi zamanlarda, yaratıcılık bir krizle başa çıkmamıza ve üstesinden gelmemize yardımcı olabilir. Parçanın kendisi, mevcut zihinsel durumumuzun bir gözlemidir.
Görünmeyen bir düşmana karşı bir savaş yürütüyoruz, bazılarımız paniğe kapılıyoruz ve bunu tipik kaçırma tarzında iletmek istedim.”
Tara Anand, Mumbai / New York City
Anand şu anda New York Görsel Sanatlar Okulu’nda Mumbai merkezli illüstratör. “Bu sanat eseri, arkadaşlarımı ailemi her yüz yüze geldiklerinde çizdiğim ve onları şahsen görene kadar bunu sürdürmeyi düşündüğüm devam eden bir projenin parçası.
Bu, bir süre evimin dışındaki insanlarla tek temas noktamın ne olacağını kaydetmek ve etkileşimlerimizin durumu nasıl geliştirdiğini ve adapte olduğunu görmek için bir girişimdir.”
Klari Reis, Kaliforniya
Reis yirmi yıla yakın bir süredir sanat yapıyor.
“Yirmili yaşlarımın başlarında, gerçekten hastalandım ve ne hakkında olduğunu anlamadım ve sonunda Crohn hastalığı adı verilen bir oto-bağışıklık hastalığı teşhisi kondu.
Zamanla iyileştim ama tedavi edilirken farklı ilaçlara nasıl tepki verdiklerini görmek için mikroskop altında kendi hücrelerime bakmaya başladım.
Benim sanatım her zaman vücudumuz ve hücrelerimiz üzerindeki olumlu düşüncenin gücüyle ilgili olmuştur.
Şu anda pandemi sırasında aile ve arkadaşlara vermek için ‘sağlıklı hücre resimleri’ dediğim şeyi yapıyorum.
Çevremdekilere biraz neşe getirmek için bildiğim şeyi yapıyorum.”
Asfa Sabrin, Mumbai
Sabrin, Assam’da küçük bir kasabada büyüyen ve şu anda Mumbai’de yaşayan tam zamanlı bir araştırma öğrencisi ve yarı zamanlı bir sanatçıdır.
Resmi bir sanat eğitimi almadı. Dört yıl önce, dijital sanata geçti oyunu onun için değiştiren bir harekette buydu.
“Bir biyoloji araştırma laboratuvarında tam zamanlı çalışmaya başladığımda resimlerimi çizmeyi ve yayınlamayı neredeyse bıraktım. Çünkü tipik olarak 10 veya 12 saatlik iş günlerim var.
Bu parça bu mücadelelerin bazılarını araştırıyor, kimliğinizin ne kadarının son tarihler tarafından tanımlandığı.
Karantina nedeniyle elimde çok fazla zamanım olduğuna göre, her gün sanat yapmamak ve sanatçı kimliğime geri dönmemek eylemsizliğinin üstesinden gelmek için bir mücadele oldu.”
Çeviri Merve Tokgöz tarafından yapılmıştır.
Orijinal kaynak için tıklayınız.
About The Author
Leave feedback about this