Picasso kısa süre sonra Madrid’e taşındı ve 1901’in ilk yarısında orada yaşadı. Arkadaşı Francisco Asis Soler (Francisco Asis Soler) ile birlikte “Genç Sanat” adlı bir edebiyat dergisinin kurucu ortağı oldu. İlk sayı yayınlandığında, gelişmekte olan sanatçı, geleneksel “Pablo Ruiz Picasso” yerine “Picasso” adlı eserini imzalamaya başlamıştı.

Mavi dönem

 Picasso’nun sanatsal dönemine, 1901’den 1904’e uzanan mavi dönem denir. Bu süre zarfında ressam, ara sıra vurgu renkleriyle çoğunlukla mavi tonlarda boyadı. Örneğin, ünlü 1903 sanat eseri “Eski Gitarist” mavi arka planda sıcak kahverengi bir gitar sunuyor. Picasso’nun “Mavi Dönem” çalışmaları, yumuşak tonlarından dolayı genellikle kasvetli kabul edilir. Tarihçiler Picasso’nun “Mavi Dönemi” ni, sanatçının intiharından sonraki depresyona bağlarlar. Mavi dönemdeki yaygın konular körlük, yoksulluk ve çıplak kadınlardır.

Gül dönemi

 Gül dönemi 1904’ten Mayıs 1906’nın gölgesine kadar sürdü. Picasso’nun sanat eserleri mavi dönem resimlerinde sıcak, melankolik bir atmosfer içinde yükseldi. Alacalı insanlar, palyaçolar ve sirk halkı figürleri bu çalışmalarda yinelenen konulardır. Gül Dönemi’nin en çok satan eserlerinden Pipolu Çocuğu yarattı. Gül dönemi resimlerindeki orijinal unsurlar, Picasso’nun sanatsal üslup deneylerini yansıtır.

Afrika etkisi 

1907’den 1909’a kadar Afrika sanatı ve ilkelliği döneminde Picasso, en tanınmış ve tartışmalı sanat eserlerinden biri olan “Avignon’un Maceraları” nı yarattı. Picasso’nun sanatı, Trocadero Sarayı’ndaki sergide gördüğü Afrika köşeli sanatından ve bu dönemin bu etkilerini yansıtan Henri Matisse tarafından yaratılan Afrika maskelerinden esinlenmiştir. İronik bir şekilde, Picasso ona iç dünyasını ilk kez gösterdiğinde, Matisse “Avignon Tanrıçası” nın en güçlü kınamalarından biriydi.

Analitik Kübizm 

Sanatçı, 1907’den 1912’ye kadar, Kübist sanat hareketinin başlangıcını yaratmak için ressam Georges Braque ile işbirliği yaptı. Resimleri toprak tonlarını kullanıyor. Bu çalışmalar, karmaşık geometrik formlara sahip yapılandırılmamış nesneleri tasvir ediyor. Yedi yıllık romantik ortağı Fernande Olivier (Fernande Olivier), Fernande’in (1909) kadın başı da dahil olmak üzere sanatçının Kübist çalışmalarının çoğunda rol aldı. Tarihçiler onun “Avignon Tanrıçası” nda da yer aldığına inanıyor. İlişkileri fırtınalıydı ve 1912’de kalıcı olarak ayrıldılar.

Sentetik kübizm

 Picasso’nun dönemi 1912’den 1919’a uzatıldı. Picasso’nun eserleri Kübizm tarzında yaratılmaya devam etti, ancak ressam bazı çalışmalarına yeni bir sanat formu, yani kolaj ekledi. Ayrıca insan formlarını “Mandolinli Kız” (1910) ve Ma Jolie (1911-12) gibi birçok Kübist tabloya dahil etti. Tanıdığı pek çok sanatçı Birinci Dünya Savaşı’na katılmak için Paris’i terk etse de, Picasso stüdyosunda yıllarca savaş geçirdi.

Fernande Olivier ile olan ilişkisi bittikten sonra başka bir kadına aşık oldu. O ve Eva Gouel, 1911’de tüberkülozdan ölene kadar 1915’ten beri birlikteler. Picasso’nun daha sonra Gaby Depeyre Lespinesse ile sadece bir yıl süren kısa bir ilişkisi oldu. 1916-17 arasında 20 yaşındaki aktrisler Paquerette ve Irene Lagut ile kısa bir süre çıktı.

Kısa süre sonra ilk karısı Olga Khoklova (Olga Khoklova) ile tanıştı, o bir Rus baleriniydi, 1918’de evlendi. Üç yıl sonra birlikte bir oğul doğurdular. Sanatçı ve balerin yakında taşınmasına rağmen, Picasso, Hovlova’ya boşanma hakkını vermeyi reddetti çünkü bu, ona mülkün yarısını vermek zorunda kalacağı anlamına geliyordu. 1955’teki ölümüne kadar ismen evli kaldılar.

Neoklasizm ve Sürrealizm

 1919’dan 1929’a kadar olan Picasso sanat dönemi, üslupta büyük değişiklikler yaşadı. İtalya’ya ilk ziyaretten sonra ve I.Dünya Savaşı’nın sona ermesinden sonra, ressamın suluboya resimleri (“Uyuyan Köylü” (1919) gibi) sanat düzeninin restorasyonunu yansıtıyordu ve neoklasik sanat eseri Kübist resim ile keskin bir tezat oluşturuyordu. . Ancak, Fransız Sürrealist hareketi 1920’lerin ortalarında dikkat çekerken Picasso, “Üç Dansçı” (1925) gibi Sürrealizmden etkilenen resimlerde ilkelcilik tutkusunu yeniden canlandırmaya başladı.

1927’de 46 yaşındaki sanatçı, 17 yaşındaki İspanya’dan Marie-Therese Walter ile tanıştı. İkili romantik bir ilişki kurdu ve Marie-Therese, Picasso’nun kızı Maya’yı doğurdu. 1936’ya kadar çift olarak kaldılar ve sanatçının 1937’de tamamlanan 100 neoklasik baskıyı içeren “Vollard Süiti” ne ilham verdiler. Picasso, 1930’ların sonlarında sanatçı ve fotoğrafçı Dora Maar ile işbirliği yaptı.

1930’larda, Picasso’nun ünlü Guernica gibi eserleri, savaş zamanı şiddetini yansıtan İspanya İç Savaşı’nın benzersiz bir tasviriydi. Uğursuz Minotaur, sanatının merkezi sembolü haline geldi ve ilk yıllarının çeşitliliğini değiştirdi.

 1940-1973 İkinci Dünya Savaşı sırasında, 

Picasso hala Paris’te Alman işgali altındaydı ve sanat yaratmaya devam ederken Gestapo tarafından taciz edildi. 1939-1959 yılları arasında bazen şiir yazdı ve 300’den fazla eser tamamladı. “Azu Kuirunun Yakalandı” ve “Dört Küçük Kız” adlı iki oyunu da tamamladı. Paris 1944’te özgürleştirildikten sonra Picasso, genç sanat öğrencisi Francoise Gilot ile yeni bir ilişki kurdu. Birlikte 1947’de Crowder adında bir oğul ve 1949’da Paloma adında bir kız çocuğu dünyaya getirdiler. Picasso’nun öncüllerinin çoğu gibi, ilişkileri de sürekli sadakatsizlik ve tacize mahkum edildi

Bu dönemde heykele odaklandı ve 1949’da Philadelphia Sanat Müzesi’nde uluslararası bir sergiye katıldı. Daha sonra Amerikan şehirlerine bağışladığı Chicago Picasso (Chicago Picasso) adlı bir heykel yarattı. Sanatçı, ikinci ve son eşi Jacqueline Roque ile 1961’de 27-79 yaşında evlendi. Kariyerindeki en büyük ilham kaynaklarından biri olduğunu kanıtladı. Picasso, geçtiğimiz 17 yılda kendisi için 70’den fazla portre üretti.

Hayatı bitmek üzereyken sanatçı yaratıcı bir çılgınlık başlattı. Ortaya çıkan sanat eseri, renkli resimler ve gravürler dahil olmak üzere önceki stillerin bir karışımıdır. Sanat uzmanları daha sonra Picasso’nun son çalışmasında Yeni Dışavurumculuğun başlangıcını fark ettiler.